Pratique instrumentale

Comment et pourquoi enregistrer vos répétitions ?

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Il est bon de temps-en-temps d’enregistrer vos répétitions. Sans bien sûr tomber dans l’excès non plus d’enregistrer chaque répétition en entier, et de tout réécouter en intégralité (sauf si vous avez beaucoup, beaucoup de temps).

Cela peut vous être utile à plusieurs niveaux. C’est que je vous propose d’étudier aujourd’hui…

Le matos

Vous pouvez utiliser un petit enregistreur avec micro intégré (du type Zoom H4n, le best-seller : lien ici).

Vous pouvez aussi utiliser un micro à brancher sur votre smartphone (du type Rode pour iphone par exemple : lien ici).

Je déconseille l’usage des micros intégrés au téléphone, la qualité n’est à mon avis pas suffisante (pas de réglage de niveau, saturation…).

Préférez aussi un enregistreur qui enregistre directement en mp3 et en WAV, et avec des entrées ligne et micro. Le mp3 est utile pour un rendu sans qualité optimale nécessaire, et cela vous évitera un réencodage pour envoyer aux autres membres du groupe.

L’entrée ligne et le WAV peuvent être utiles pour brancher l’enregistreur avec un adaptateur directement depuis la table de mixage. Vous aurez ainsi une idée du son que vous produisez.

Attention : n’oubliez pas dans ce cas que la batterie acoustique sonnera certainement moins fort sur l’enregistrement de la table que dans la salle (car moins amplifiée), et que vous perdez la réverbération naturelle du lieu. À moins de mettre un micro d’ambiance…

Que faut-il écouter ?

Écoutez si vos arrangements sont corrects, si tout le monde trouve sa place, vérifiez la progression du morceau (évitez par exemple que chaque couplet et chaque refrain soient identiques), écoutez aussi si tout le monde est en place rythmiquement.

Fixer les idées

Vous pouvez aussi vous enregistrer pour fixer les idées, et pour pouvoir travailler votre partie chez vous. Cela ne remplace pas le filage, mais cela y prépare sérieusement !

Si vous avez la possibilité technique d’enregistrer en multipiste les morceaux lorsqu’ils sont figés, cela devient très intéressant. En effet, chaque musicien pourra jouer seul, chez lui, en remplacement de sa propre piste.

Le filage

Enregistrez votre filage.

Le filage ? Mais qu’est-ce que c’est ?

C’est se mettre en situation de concert.

Vous jouez tout votre set, sans interruption.

Le but n’est pas de corriger les morceaux, mais de travailler votre show, les enchaînements, les différentes ambiances, votre jeu de scène, etc.

Vous devez en général en faire un avant chaque concert, si ceux-ci sont espacés dans le temps. En plus, les durées de vos spectacles peuvent varier de l’un à l’autre, et du coup votre set-list aussi !

En résumé

Ce que vous devez analyser à l’écoute :

  • vos arrangements,
  • tout le monde est-il bien en rythme ?
  • Portez une oreille attentive aux fluctuations de tempo,
  • la cohérence entre les instruments,
  • l’évolution dans le morceau (arrangements et expressivité),
  • le groove,
  • les volumes et l’équilibre sonore (la guitare est-elle trop forte, par exemple ?), mais prendre conscience de la position de votre enregistreur,
  • la durée entre les morceaux si c’est un filage.

Ce qui n’a absolument pas d’importance à l’écoute :

  • la qualité sonore de l’enregistrement,
  • les problèmes personnels (certains solos…)

À vous de voir, mais l’enregistrement ne doit pas devenir une contrainte. Dans cette vision des choses, on ne travaille pas pour l’enregistrement, mais on l’utilise pour nous aider à avancer.

Bon courage !

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Comment s’organise une scène de concert ?

Peut-être que vous n’avez pas encore fait beaucoup de scène, et que vous ne savez pas exactement comment cela s’organise avec un ingé-son sur place.

Rassurez-vous, dans cette vidéo, je vais vous montrer 2 scènes différentes pour vous montrer tout ça. Ainsi, vous saurez à quoi vous attendre.

Vous verrez que les 2 scènes sont assez semblables, et que ce qu’on vous demande sera toujours à peu près la même chose.

C’est parti !

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Voulez-vous VRAIMENT investir dans le ear-monitoring ?

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Vous voulez investir dans le ear-monitoring ?

À vue de nez, ça a l’air super pratique.

Faible volume sur scène.

On entend tout le monde correctement.

On peut se déplacer où on veut et le son reste top.

Oui, mais…

Voici mon avis, qui n’engage que moi…

Avant d’investir, il est bon de savoir à quoi vous vous exposez.

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Les 6 points essentiels à prendre en compte pour votre premier concert

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Photo extraite d’un clip de ma chaîne YouTube Ludo Mus, à visiter ici !

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C’est pour ce soir.

Vous allez donner votre premier concert.

Êtes-vous vraiment prêts ?

Le moindre grain de sable peut tout faire basculer.

Avez-vous vraiment pensé à tout ?

Vous l’avez, cette petite impression d’avoir oublié quelque chose.

Ça crée une petite tension qui gâche un peu le plaisir.

Passons en revue tout ce qui est nécessaire pour un premier concert réussi.

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Session studio : déroulement et pièges

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Photo extraite d’un clip de ma chaîne YouTube Ludo Mus, à visiter ici !

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Enfin vous allez accomplir votre rêve…

Vous allez enregistrer en studio !

Que ce soit ailleurs ou en home-studio, vous devez savoir ce qui vous attend…

et surtout vous y préparer.

Sinon, vous risquez de perdre votre temps et votre l’énergie.

Même en groupe, vous vous retrouvez finalement face à vous-même.

Ne pas réussir ses prises peut mener à la frustration, qui mêlée à l’obstination rendra bien difficile le travail de studio.

Le compteur tourne, et le rêve vire au cauchemar.

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Êtes-vous VRAIMENT prêt à enregistrer en studio ?

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Comment se préparer à enregistrer en studio ?

Vous allez sauter la pas.

Votre studio est réservé, à moins que vous fassiez tout chez vous.

Même si cela procure de la satisfaction, il y a une petite tension qui gâche le plaisir.
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Choisir votre ampli clavier/piano numérique : ce que le vendeur ne vous dira pas forcément…

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Connaissez-vous mon autre blog lesfousdupiano.fr ? Pour tout savoir sur le piano, cliquez ici !

Lorsque vous jouez sur un piano numérique de scène, aucun son ni aucune vibration ne sort de votre instrument.

Quelle nouvelle…

Évidemment, cela paraît évident, mais c’est une chose qu’un pianiste formé ou habitué à un piano acoustique ressent tout de suite.

En fait, très peu d’instruments ne produisent aucun son directement. Un guitariste ou un chanteur ne connaît pas cette sensation, leur instrument ou leur corps vibrant un minimum.

Cela rend le choix de l’ampli clavier encore plus important. L’intégralité du son, des vibrations, bref tout ce qui nous fait KIFFER, en sort.

Quel ampli clavier choisir ?

Je me suis posé cette question comme vous.

Il me fallait un ampli qui assurait en répet’ et un minimum sur scène, comme retour.

Cela évitait ainsi de se repiquer sur la console en répet, ne disposant pas de système de retour indépendant dans ce cas de figure.

Je jouais de 2 claviers : un piano numérique, et un orgue Hammond XB-1 sans cabine Leslie.

N’y connaissant pas grand chose, j’ai acheté un ampli avec 2 entrées. Bien que cet ampli fonctionne toujours très bien (un Peavey) après des années de bons et loyaux services, je m’en suis très souvent plaint.

Voici donc certaines choses à prendre en compte pour votre achat, afin de ne pas commettre d’erreurs !

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